參觀者在參觀展館的時候對于展館本身的感受逐漸代替了對于展品的感受。策展人會創造出一種新的展館空間體驗形式，讓參觀者體驗并沉浸在一個視覺、聲音和感覺融為一體的空間中去。參觀者去展館參觀可以享受到特別的娛樂模式，不僅僅是看到從未見過的東西。

展館設計空間體驗，策展人將展品與展館空間有效結合，引導參觀者感知空間;參觀者可以以更輕松的態度進入展館，融入其間，尋求個性化的參觀體驗。

  當然不可否認，合適的場景表現手段能增強展覽展示效果，明晰場景藝術的手段和方式及其效果，一方面可以補充文物標本不足，二是彌補文物標本敘事和闡釋能力不強的缺陷，三是增強展覽的通俗性、觀賞性、趣味性和體驗性。藝術場景的作用是為吸引業余觀眾，引導他們自由解讀藏品或者所要表現的歷史文化故事。也正因如此，在大量的實踐驗證后，場景在世界各地各類博物館中得到迅速傳播、效仿和發展，如今已成為陳列中最為常見、有效的一種表現手段。

展品是展館構建空間體驗的基礎組件，視聽體驗環境是展館構建空間體驗的基本組件。展品與視聽體驗環境兩者通過知識體系重置、敘事關系、氛圍營造等方式進行相互結合，從而全面調節參觀者的情緒、感官和思維。比如上海當代藝術館個展“草間彌生”天堂之梯部分為參觀者營造出了一個無限的鏡室，充滿靈魂波瀾的另類藝術空間；《我在這里，卻了無一物》部分參觀者在看似無意的情況下營造出闖入藝術家家中的場景；以及《潔凈之屋》參觀者處于明亮、神經質般潔白房間。

  眾所周知，一些經典的場景，不僅是一種輔助陳列手段，由于其本身科學性、藝術性和技術性的完美統一，也成為了一種永久性藏品，構成了博物館發展史的重要組成部分，對全世界博物館的發展進步產生了重要的推動作用。

 展館設計需要為參觀者營造參與性以及個性化的體驗，鼓勵參觀者去感受、認同、升華和補充展品。正如格羅伊斯所述在展館設計當中需要參觀者以詩學的視角，通過自身詩化構建空間。當然，參觀者自身詩化構建的空間，可以是不同于策展人提供的敘事看法，從而達到展館完善原有敘事的目的，體現展館存在的根本意義（獨立思想、討論與碰撞）。