雕塑在全世界范圍內(nèi)都是一個(gè)較為共通的行業(yè)，不管是羅浮宮的浮雕，還是古羅馬廣場的石雕，無疑都詮釋著雕塑行業(yè)的廣泛性沒有國界。但是雕塑從業(yè)者在世界范圍內(nèi)卻有著絕大的差異化社會(huì)地位和人群感知，這一點(diǎn)在古代或者近代表現(xiàn)的尤為突出。

  首先，在世界范圍內(nèi)，雕塑從業(yè)者的定義就有著本質(zhì)的區(qū)別，一般在海外，我們習(xí)慣是西方世界的雕塑從業(yè)者，外國各種雕塑制造者，不管是鑄銅雕塑景觀雕塑、石雕塑等，造型雕塑與北京玻璃鋼雕塑造型的區(qū)別需要從幾方面來分析，首先，社會(huì)公眾對(duì)他們就有本質(zhì)上的區(qū)別，在外國雕塑從業(yè)人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術(shù)家被看著是同在一個(gè)群體，而在中國雕塑從業(yè)人員被稱為工匠，他們社會(huì)地位低下，只被稱為一般的普通從業(yè)人員，甚至是粗工。伴隨著外國雕塑的流入，這些雕塑從業(yè)人員才被認(rèn)同，雕塑被列為美術(shù)的重要組成部分，中國雕塑家的地位才被提升，才增加了社會(huì)公眾對(duì)雕塑家的認(rèn)同。這是外國雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的其中一個(gè)原因。　

  其次從實(shí)踐層面來講，在近代，盡管中國玻璃鋼造型雕塑工匠與外國玻璃鋼造型雕塑家在創(chuàng)作形式上極為相似，但是兩者肩負(fù)的社會(huì)責(zé)任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其主要職責(zé)是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨(dú)立創(chuàng)作的自由空間；另一方面，從表現(xiàn)對(duì)象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會(huì)現(xiàn)實(shí)的能力。而在外國，在“工作室”自由創(chuàng)作的雕塑能借助作品表達(dá)自己對(duì)社會(huì)的觀察，作品力量絲毫不弱于同時(shí)代的畫家。接受各方定件、從中獲利的外國雕塑，其作品則可以進(jìn)入各種現(xiàn)代社會(huì)的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會(huì)引起公眾關(guān)注。這也是外國雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的另一個(gè)原因。

    當(dāng)然了，在現(xiàn)代雕塑市場，中西方文化交流后，已經(jīng)逐步統(tǒng)一，在設(shè)計(jì)風(fēng)格和表現(xiàn)手法上，都是趨于共同